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MIMA recital: más Síntesis que Fusión desde Puerto Rico

MIMA recital: más Síntesis que Fusión desde Puerto Rico

Yarimir Cabán, mejor conocida como MIMA en los círculos de música puertorriqueños, está marcando la tendencia en la música vanguardista del país. Sus piezas, más que canciones, son narrativas poéticas con influencias del folklore y el estilo casero típico de la cantautora. Siempre explorando con nuevos arreglos y sonidos, MIMA está trabajando en su tercer disco que será tan diferente del segundo como éste lo fue del primero. El 2 de octubre dará una única presentación en nuestro centro para las artes de Villa Victoria, donde por primera vez la audiencia podrá disfrutar de una presentación intima y exploratoria con su recital de sus nuevos proyectos. Tuvimos el placer de entrevistarla, donde nos habló sobre su arte, sus experiencias, y los orígenes de su vena creativa. Háblenos un poco sobre el estilo y género de su música. MIMA: Lo que estoy explorando ahora tiene influencias directas de la música jíbara, e inconscientemente, creo siempre que han habido rasgos de la canción melódica. Pero me interesa la síntesis más que la fusión. Eso conlleva un proceso largo porque llegar a la raíz de las cosas y crear soluciones simples a cosas complejas, puede ser una obsesión. Carecer de espacios para desarrollar el trabajo en vivo es clave para hablar de estilo, y la inmediatez de la música es tal, que lo más natural en mi caso, es la acústica del espacio doméstico y el reto descomunal de tocar en barras en medio del bullicio sin ser una banda de punk. Así, que si pudiese definir mi música, sería un estilo doméstico porque es en mi casa donde la desarrollo primero. ¿De dónde surge el nombre artístico de MIMA? MIMA: Ahh, desde que me dijeron que había una muchacha que se llamaba Yarimir Cabán, igual que yo, que cantaba música Sacra, ¡imagínate! Tampoco decían bien mi nombre; siempre escuchaba Yarimar, Yaritza, Judivette, Yaromir, Yahaira, y en un instante de cursilería se me ocurrió la brillante idea. Fue el nombre de una de las primeras canciones que escribí, antes de sacar un disco o apenas tocar en vivo, y un día vacilando con unos amigos me nombraron con ese apodo. De pronto me gustó porque Mima le dicen a las mujeres en Cuba. Y a las viejas. Me encantan los viejos, y las viejas, dijo entre risas. Siento una profunda compasión por las personas mayores, me identifico con ellas. Desde niña hablaba mucho con los viejitos de mi vecindario, y todavía lo sigo haciendo. En aquél momento me vi de vieja como Chavela, que es una figura fuerte y añeja, y pensé: si pudiese llegar a vieja cantando y acompañándome podría estar menos sola. ¿Cómo es tu proceso creativo cuando compones canciones? MIMA: Pues a veces muy atropellado, macheteado y neurótico. Otras, como comerme un guineo. No tengo demasiadas composiciones. Lo que sí hago con frecuencia son arreglos, elaborar adornos, voicing y overdubs con mi propia voz. Normalmente uso la guitarra o un piano para construir acordes o buscar melodías. Eso lo complemento mucho con el uso del sample, pues a veces necesito imaginarme un beat para jugar más, sin tener que estar siempre pegada a la guitarra. Eso del sample me ha dado tela pa’ cortar. Con eso puedo construir maquetitas desechables que me sirven para buscar sonoridades y de ahí voy añadiendo y quitando. ¿Qué metas tienes en la escena de la música Puertorriqueña/ en general? MIMA: Aprender a convivir y envejecer dignamente y poder compartir con diversas generaciones y artistas del país. ¿Qué otros artistas contemporáneos o más antiguos admiras en este momento? MIMA: Ahora mismo me hubiese encantado conocer a Tite Curet Alonso y janguear (pasar un rato) con La Calandria, Palés, y Chuíto el de Bayamón. Gente viva, pues es mucha, pero el trabajo de Ivette Román, artista y educadora desde los años '90, quien es una pionera de la experimentación e improvisación vocal en Puerto Rico, ha sido alentador. Pienso mayormente en gente de la isla y de la diáspora porque son las más cercanas y en estos momentos me están enseñado mucho. En general admiro a artistas que han logrado sobrevivir a la burocracia, el desarraigo y la privatización de nuestra cultura, manteniendo un compromiso firme con el trabajo artístico y en la mayoría de estos casos, el servicio a los demás. Admiro las voces radicales que subvierten a la comodidad y el reconocimiento, y en general, a las personas que pese a sus limitaciones demuestran ser generosas manteniendo una voz propia. Nos han dicho que quieres hacer algo diferente en este recital, ¿Nos puedes contar un poco sobre esta iniciativa? MIMA: Realmente no es que quiera hacer algo distinto, es que no me presento hace mucho tiempo y será un evento puntual y único, ya que se suscitó en medio de los preparativos del próximo disco. Estoy muy agradecida por esta oportunidad, y me causa muchos nervios e ilusión porque es la primera vez que viajo a Boston. También voy a conocer a la cuatrista Fabiola Méndez, con quien voy a montar dos números inéditos para el recital que citan a Luisito y Ramito, quienes tengo entendido, eran parientes lejanos de ella. ¿Qué esperamos ver durante tu actuación? MIMA: Pues siempre me cuesta lidiar con las expectativas. Me voy a sentar como de costumbre con mi guitarra, entre un contrabajo y una máquina de samplear. [embed]https://youtu.be/Dby-VCP4aBw[/embed] Estoy reuniéndome con Ariel Robles en el bajo, quien vive ahora en Nueva York y con quien tengo una estrecha relación de amistad y de trabajo durante los últimos 10 años. También vamos a colaborar con Johannes Peters, quien estará a cargo de diseñar el sonido en tarima con grabaciones ambientales que hemos trabajado para articular el recital. Es con Johannes con quien estoy colaborando en la grabación de nuevo material ya que me interesa retomar el espacio casero y Johannes se dedica a realizar grabaciones ambientales para cine. Haré un recorrido por canciones inéditas y una que otra pieza emblemática de las grabaciones pasadas, pero la mayoría de los temas que vamos a presentar serán interpretados por primera vez en vivo y en este formato. Así es que hay mucho que trabajar. Hay canciones nuevas que reescriben métricas decimales propuestas por voces clásicas de la música jíbara, rescatando elementos familiares que son de valor para mí y traduciéndolos a una estética personal. A fin de cuentas se trata de compartir el proceso en el cual estoy ahora mismo con el apoyo minimalista de esta instrumentación y de pasarla bien junto la gente que irá a apoyarnos. ¿Qué opinas de IBA como organización y su misión de promover el arte latino en los Estados Unidos? MIMA: He recibido un trato magnífico y me honra por demás la invitación. La historia de IBA es una de relevancia para las comunidades latinas y minoritarias en los Estados Unidos, ya que promueve no solo el arte latino, si no la integridad de nuestras comunidades ante la amenaza del fenómeno global de la gentrificación. Los artistas somos, en gran parte, sumamente responsables en estas dinámicas previas a la gentrificación, porque nuestras aspiraciones y nuestras audiencias generan un impacto específico en estas comunidades, lo cual está en estos momentos en pleno debate. No hay que perder de perspectiva que promover el arte latino no es solo una tendencia, sino una ventana a una historia de lucha y desigualdad a través de la cual podemos aprender a reformularnos como individuos en nuestras decisiones, grandes y pequeñas. Como pueden ver los espera una gran actuación la noche del 2 de octubre a las 7PM. No se pierdan de esta oportunidad única, los boletos están a la venta aquí. ...